sábado, 24 de septiembre de 2011

Para elisa con amor


Ese segundo en que la música ordenó el cosmos como tiene que ser y te integró a vos como parte de esa matemática, ese segundo hizo que vivir valiera la pena, hizo que vos gusanito discontinuo te sientas parte del cosmos y no te hizo falta mas nada, ni merca, ni dios, ni i phone 4.
Y después está esa otra música, la que te dio una punteada sabrosona, gritos nostálgicos de las dedicaciones vallenatescas... a Juan Manueeeeel....., ritmo de cumbia que te lame el esqueleto como un gato delmer, un camino largo con fluorescentes atados a palo de pindó y la arena roja que te entra en la zapatilla. De por ahí te falta todo, pero te hacés el ñémbotavy y la guitarra tiene sentimiento.

Y ambos los dos, el alfalfa y la O pega, Los Destellos haciendo un cover de Beethoven.


PARA ELISA, Los Destellos (En yu tub)

viernes, 23 de septiembre de 2011

Los Saicos, la prematura invención del punk




En 1965, cuando Syd Vicious estaba en segundo grado de la primaria y se llamaba Simon John Ritchie, un grupo peruano que se hacía llamar Los Saicos ya estaba haciendo punk, o proto-punk como dice el especializado en historia del rock que labura en el pentágono de Wikipedia.
Los peruanos tienen más de 1000 especies de papas, descienden de la psicodelia de los Incas, le tienen a Marino Palhúa y a César Vallejo, y ahora también inventaron el punk.

"La primera semilla del punk la escupieron estos jovenes peruanos liderado por Erwin Flores que eligieron el nombre de la banda luego del legendario thriller de Alfred Hitchcock, Pshycho". (Alberto Fuyimori)


Fueron redescubiertos en los años 90 como el eslabón perdido del punk, canciones como Demolición que ya tiraban los primeros gritos de destrucción y de protesta como "Echemos abajo la estación de tren" o "Murió el mayor de los gatos" confirman su caracter punk. Las líneas musicales, la voz reventada, los instrumentos que se mantienen en un sonido básico y saturado, hacen una rara fusión con ritmos que te hacen acordar de Palito Ortega y te rebobinan hasta la época en que las bandas tocaban en programas de tv y tenían un bombo que dice luego SAICOS.
No tengo mucha info más de ellos, no les voy a transcribir lo que dice Wiki, pueden entrar ustedes, lo que puedo hacer es linkear 2 videos y seguir con mi vida.


















jueves, 22 de septiembre de 2011

Water on the road


¿Cuando vas a madurar? Esa pregunta, que me hicieron más de 100.000 veces, nunca fue un desafío para mí, nunca creí que madurar estuviese dentro de mi presupuesto vital, nunca, ni por un segundo creí necesario permutar mis remeras de Hendrix por otras con cuello polo y rayas monotonales. Siempre creí que lo mejor era dejar de cumplir mi edad o "nunca cumplir toda mi edad" o quedarme estancado en el digno oficio de la adolescencia, adolescer, sufrir, trancar todas las puertas para masturbarme o soñar con un inmenso solo de guitarra en el amanecer de un futuro lleno de drogas, grupis y una frente sin invasores sebáceos.
La madurez es otra cosa, tiene que ser otra cosa, no puede ser para todo el mundo la corbata que nos atan al cuelo para que respiremos mejor el aire de la oficina, no puede ser la conciencia de que todo lo que pensábamos era un montón de mierda, aviador un carajo, astronauta mis huevos, y ese baterista que cambió todos sus discos de Rush por una ventanilla de Interbanco donde marca durante 8 horas diarias el tempo inmisericorde de los sellos. La madurez tiene que ser un regalo, un peine que decidimos usar cuando nos quedamos pelados, tiene que ser ese condimento de la experiencia cuando ya hemos decidido que todo lo vivido lo hemos vivido ya a los 10 años, más intensamente (E. Lihn).
La madurez tiene que ser Eddie Vedder, 20 años después de Alive, cantando las canciones de Water on the road, ese simulacro de agua, ese espejismo que siempre va a estar enfrente nuestro, esa utopía que perseguimos en la camioneta familiar rompiéndole los huevos al viejo que va al volante, preguntando: ¿cuándo vamos a llegar al agua papá?



miércoles, 21 de septiembre de 2011

Top 5 Grunge


Wikipedia says: Se cree que el término grunge proviene de una pronunciación relajada del adjetivo grungy (jerga usada en inglés para decir sucio), el cual se originó como jerga de los términos en inglés dirt (suciedad, mugre) o filth (inmundicia, porquería).
Generalmente se acredita a Mark Arm, entonces vocalista del gurpo Green River y posteriormente de Mudhoney, como la primera persona que utilizó el término grunge, refiriéndose a un nuevo estilo musical. Arm usó la palabra en 1981 en una carta que escribió y envió bajo su nombre de pila, Mark McLaughlin, a la revista de Seatle Desperate Times, en la que criticaba a su anterior banda Mr. Epp and the Calculations, llamándola "Pure grunge! Pure noise! Pure shit! (¡Basura pura! ¡Ruido puro! ¡Mierda pura!). El director de la revista, Clark Humphrey, mencionó ésta como la primera vez que se utilizaba la palabra para referirse a una banda de Seatle y añadió que Bruce Pavitt, de la discográfica Sub Pop, popularizaría el término al usarlo frecuentemente para describir el estilo de Green River. A pesar de que Arm usó el término originalmente de forma despectiva, acabó denominando uno de los géneros musicales más populares de la década de los noventa.

Kentucky Fried Music says: Así es wiki, además me he enterado en tu blog que Noel Gallagher, integrante de Oasis, criticó duramente el grunge, especialmente la canción I Hate Myself and I want to Die de Nirvana, sentenciando que "todo esto del victimismo en la música era pura basura", refiriéndose inequívocamente al grunge.

Cantero says: EX integrante de Oasis.
Wiki says: Vayamos al top 5 kentuki.
5. Alice in Chains: Man in the Box (1991, Columbia)

4. Soundgarden, Black Hole Sun (1994, A&M records)

3. Stone Temple Pilots, Interstate Love Song (1994, Atlantic Records)

2. Nirvana, Heart Shape Box (1993, Geffen)

1. Alive, Pearl Jam (1991, Sony)



jueves, 15 de septiembre de 2011

Nevermind cumple 20



InRocks, la Rolling, y otras revistas roqueras de culto, 20 años después de la aparición de un disco que Geffen Records publicaría con cierta timidez (45.000 ejemplares) y que inesperadamente, tiró todas las expectativas a la mierda reemplazando a Dangerous de Michael Jackson del primer lugar y vendiendo más de 500.000 ejemplares a final del año 1991, reservan sus tapas para el trío de Seatle conformado por un largo y descordinado descendiente de croatas llamado Kris Novoselic, un rubito zurdo que vivía en su auto por no pagar la renta llamado Kurt Cobain y Dave Grohl, otro misfit de la ciudad más tóxica de USA con gran talento para la música.
Con títulos como Territorial Pissing y letras enigmáticas que su autor decía no saber de donde venían, que simplemente las escribía en un cuaderno, y un concepto musical que cerrucha la estantería del mainstream roquero de las últimas dos décadas con una sucesión de 4 acordes de 5ta y un coro que repite: Hello, hello, hello, hello! Al ser consultado Kurt sobre esto responde: "Quisimos reparar las cagadas que se hicieron en nombre del rock".
Es cierto que no inventaron nada nuevo, Kurt escuchaba ya los temas de Vaseline, habían teloneado a Mudhoney, L7 y otros gérmenes grunge que ya sonaban años antes de la época de Bleach. Y si queremos buscarle la vuelta, en las composiciones de Nirvana está presente Neil Young, está Bowie (Kurt escribió en su cuaderno, entre las 50 cosas que más le gustaban en el mundo, "The man who sold the world" de la que luego haría uno de los mejores covers de la historia) y todo el punk y post punk que le antecede en la tradición garagesística con los obvios nombres de Sex Pistols, Ramones, Misfits, Dead Kennedys, Iggy Pop, etc.
Pero algo pasó con Nevermind, algo que no había pasado hasta entonces, el rock se hizo pop, se volcó a las masas, se hizo accesible a todo el mundo, y además recuperó esa esencia de irresponsabilidad y de autodestrucción que se había olvidado entre tanto papeleo y partitura que nos legaron los grupos con nombres geográficos como Europe, África y toda esa pedorrada western del más rápido del oeste. Aparecían estos tres pendejos harapientos con un mensaje nada claro, pero con una actitud muy sincera que nos presentaba nuevos escenarios, una pendeja adicta al crack llamada Polly, una canción romántica que expresaba el deseo del sujeto de ser violado por su amigo, y el himno de los 90 que se llama como un desodorante: Smell like teen spirit.
La revolución nirvanera, el come as you are, vení como sos, creo un efecto de masas, era mucho más fácil identificarse con Kurt que se rompía el antebrazo contra la batería de Grohl y escondía su tímida cara detrás de su cabello que con esos míticos monstruos del inframundo kitsch como Gene Simons y su lengua de lagartija. Los enormes conciertos que escupen fuego del escenario dieron lugar a los gig de bares y sotanos, el cantante inalcanzable se tira al público antes de ser garroteado por su propio seguridad, el solo de 200 notas por segundo se abre para darle la silla a la guitarra de Kurt, una lucha incansable entre una mano inútil y una cabeza genial.
Probablemente Kurt nunca fue conciente de la dimensión de este fenómeno. Ocho meses antes de la edición de Nevermind, no tenía ni un duro, su inquilino le echó a la calle y vivía primero en su auto y luego en lo de la familia Novoselic. En poco tiempo hubo habitaciones de hotel, autógrafos, fama, giras, y Nirvana se convirtió en algo más grande que lo que tenía entre manos. En el 94, Kurt, se va por la puerta grande, dejando entre nosotros una de las obras artísticas más representativas de esa generación, un disco que se convirtió en religión, en la voz de una eterna adolescencia con olor a desodorante barato y feromonas desorbitadas.

DISCOGRAFÍA (click en la imagen, EN LA IMAGEN!!! puta)


Bleach (1989)


















Nirvana (1991)


1992 Incesticide


In Utero (1993)


1994 Unplugged New York (póstumo)