martes, 28 de junio de 2011

La Formula de Serge



Leonard Cohen en una carta le escribe a Janis Joplin "we are ugly but we got the music". Y eso explica muchas cosas por encima del cliché Esmeralda-Cuasimodo o aquel otro del sapo y la princesa que pretenden hacernos creer que tanto el amor como la justicia son ciegos. Explica por ejemplo como Heidi Klum, más allá del hecho comprobado por muchas rubias que en el sur de África los genitales y los elefantes comparten ciertos rasgos, se haya casado y tenido hijos con Seal o como, por ejemplo, Serge Gainsbourg se haya convertido en un sex simbol en Francia y haya podido conquistar a la Bebé Bardot y a Jane Birkin.
Serge, un pintor frustrado que se ganaba la vida tocando en pianos prestados los clásicos de la chanson francesa, encontró a mi parecer la fórmula ideal para componer canciones que conmuevan los inquietos corazones de la juventud francesa del siglo pasado. Irónico, irreverente y sexual. Lo de irónico e irreverente no le costaba nada, la famosa canción J'taime… moi non plus, se inspira en una frase de Salvador Dalí: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco", expresando el sentimiento de contradicción política e identitaria que vive toda una generación de la cual Serge es un notable representante. Lo de sexual, el término que cierra la ecuación perfecta para su composición, lo consigue aliandose a las mujeres más bellas y sexys de francia y, a pesar de sus limitaciones vocales, convirtiéndolas en cantantes.
Serge, ese tipo flaco, de orejas que parecen un par de marineras del mercadito, siempre con un pucho en la boca y con ojeras que hablan de muchas noches de alcohol de dudosa calidad, ácido, taciturno, callado, sin duda un genio de la composición, revoluciona la industria de la música francesa reinterpretando la chanson y agregandole fuertes influencias del rock, la psicodélica de los 60's y sobretodo, empujando a la Bebé Bardot como solista con el eterno hit Harley Davidson. Una gata vestida con calzas y campera de cuero, acariciando una enorme motocicleta de la marca Harley Davidson, y en la trastienda, un genio con aspecto de sobredosis de valium 10, nada puede ser más perfecto.
El clímax de su carrera musical vendría con Je t'aime… moi non plus, una canción que excluye de su presupuesto temático el amor correspondido, la historia de Cenicienta y en su lugar coloca de una sola vez y para siempre el orgasmo, el éxtasis sexual en la cima de la representación. En una primera versión, la niña bonita que jadea y goza esta contradictoria batalla entre un amor mediocre y un sexo sublime es la Brigitte, en 1968, versión que no se hizo público (hasta 1980) por pedido de la diva, quien entró en complicaciones con su entonces marido Gunter Sachs, conocido magnate de la Playboy.
La suerte de los feos; ese mismo año Serge conoce a Jane Birkin, una belleza fresca, joven, entre inocente y terriblemente perra. La elegida perfecta para disparar susurros y dolorosas expresiones de placer contra el tabú sexual de la sociedad. Ella no tiene problema para desnudarse, ama su cuerpo, ama exhibirlo como un trofeo de su juventud y, a esto, se suma su voz inexperta, aguda, sutil, como una pajarita que perdida en la rama de su árbol sacude el cielo con su débil gorjeo. Y caen los ángeles, cae el cielo mismo, cae todo en un abismante final en que solo se escucha el balbuceo de un gran cojo.
Hace mucho leí en una Black + White (revista australiana de moda y arte) que fue hasta tal punto controversial esta canción, que la priemra vez que sale de Francia lo hace bajo la manga del abrigo de Maria Callas, a pedido de Serge. Fue denunciada por el Vaticano, prohibida por las radios de muchos países que entonces se encontraban bajo el régimen castrante de las dictaduras. A pesar de todo un éxito, número 1 en UK y 58 en EEUU, todos querían sexo, todos querían irreverencia e ironía y la fórmula de Serge lo tenía todo.
El feo con una voz grave y patológicamente sensual, se cogió a la más bella de todas y lo grabó para siempre, confirmando que no es el amor el que es ciego ni la justicia, sino el orgasmo, el momento en que cerrar los ojos es un feliz deseo de muerte.

lunes, 27 de junio de 2011

D'Monique and The Homeless



No puedo salir mucho. El laburo, mi nenita, el estrés que genera pequeñas implosiones que se manifiestan en cabellos blancos y extrañas erupciones dérmicas, la obligación impuesta de escribir todos los días antes de dormir... por eso no pude escuchar antes a D'Monique, por más que me picaba en todo el cuerpo.
Amo el blues. Desde siempre vengo escuchando a los clásicos, a Muddy Waters, Buddy Guy, Chuck Berry, Aretha Franklin y su hna Emma, Howlin Wolf, Screamin Jay, Robert Johnson, and company. Ese sonido crudo de las cuerdas tomando impulso, como un enorme y grasoso tren que hace camino atravesando el desolado sur de los Estados Unidos, donde una bella y oprimida sociedad negra cantaba sus amores, sus penas, y todos esos otros rollos humanos que se desprenden del polvo como un poderoso y tristísimo vibrato que conmueve hasta el último vaso de Bourbon barato.
Creo que nadie me ha hecho sentir mejor que Gershwin al componer Summertime o Nina Simone cantando I Got Life y tocando el piano con un ritmo maravilloso, algo en mi sangre gringa me estira hacia ese lado de la música, y puedo cambiar toda la música del mundo por un solo de guitarra de B.B. o un Scat de Ella Fitzgerald.
En Paraguay he escuchado cosas en el pasado. Yer Blues cantando "Yes i'm lonely, gonna die, and if i'm dead already, girl you know the reason why", en la playa del Yacht mientras tomaba un pronto shake sacudido por el sol de febrero. Laura Lotito cantando un blues entremedio de los standard jazz, con su voz aguda, dolorosa, de alguna manera excitante y de otra no tanto. Los proceres de Mayo flirteando con el rockabilly... un jingle, el de la rock and pop, un maravilloso acontecimiento que nace no sé cómo ni dónde pero que se siente como una buena lavada de cara en el peor de los escenarios.
Y de repente aparece como un aguacero inesperado, como si hubiera existido ya desde hace décadas en la sed de nuestros bares; una washboard band haciendo rasgadas y apasionantes versiones de Janis Joplin, del gran Muddy, de Etta James, con slice guitars y armónicas nostálgicas.
Y viejo, la voz de esta chica Mónica, suena como si alguien agarra toda la música del mundo en una sola infinita partitura en la mano y la rompiera de arriba abajo en la cara de Ludwig Van y al mismo tiempo, como una siesta de sexo con las ventanas abiertas, sudando, con el ventilador acompañando con un ligero golpeteo el jadeo que va increcendo hasta el orgasmo.
Monique o Monica o quien carajo sea, la Hoochie Coochie girl haciendo lo suyo en las tablas, negra en la sangre, en el estómago, negra como esos escalofríos que resuenan en la garganta de Howlin, negra como el más profundo y desolado blues que haya escuchado, como Etta James, nuestra Etta... que canta:

The Gypsy Woman told my mother
Before I was born
You got a girl child's comin'
She's gonna be a son of a gun
She gonna make all the men
Jump and shout

Para escucharlos visiten su Band Page en You Tube.... vale, cada segundo.

jueves, 16 de junio de 2011

Kitty, Daisy and Lewis


Los hermanos Kitty, Daisy and Lewis de Kentish Town, geniales músicos multi-instrumentistas, sorprenden al mundo musical con una propuesta que se aleja de las superproducciones tecnológicas de nuestra era para retonar al sonido crudo, básico y al poderoso swing del rock a billy, el country y el early blues.
Esta extraña banda de hermanos que se pasan de mano en mano banjos, armonicas, contrabajo, piano, percusiones y otros instrumentos tradicionales del rock and roll clásico, abrieron conciertos de Coldplay, Razorlight, Richard Hawley, Jools Holland, entre otros. Devolviendo la posibilidad de bailar, de saltar, de seguir un ritmo con los dedos de nuevo adentro del rock y lejos de la cada vez más predecible escena de los gigantes poperos con base de hip-hop y tecno.
Los solos de armónica de Kitty con el soporte del Snare-drum en manos de Daisy, y sus hermosas voces que se alternan y combinan en las canciones se completan con el elegante boogy-woogy que Lewis interpreta en su piano, a rato también siguiendo las líneas vocales con su voz prodigiosamente vintage y su peinado con gel que recuerda a los grandes solo singers de los 50.
Es un verdadero placer y privilegio para cualquier oido volver a escuchar un Hammond, furiosas guitarras rítmicas con solos reiminiscentes del gran Chuck Berry, pedales wah y el walking bass acústico que sin que uno quiera te mueve los pies.
Para más info de la banda entre a la WEB SITE y por el momento les dejo con GOING UP THE COUNTRY en vivo, un excelente single de el album Smokin in Heaven.

Comments??????

miércoles, 15 de junio de 2011

5 All Time Movie hits


Esta canción tendría que haber estado en el casette Apetite for Destruction que salió a luz en el año 1987. Fue escrita por Izzy Stradlin y Axl Rose, luego de la ruptura de Izzy y su novia Angela Nicoleti. La canción terminada salió con Use Your Illusion II. Aparece en la película Terminator II, justo después de que John Connor con sus habilidades de hacker noventoso burle un cajero automático y se lance con la legendaria frase "easy money". En el video clip de la canción aparece el gobernador Swagzenegger con la misión de eliminar a los Guns, por el peligro de ser "el combustible que necesitan los humanos en la guerra contra las máquinas".



Algo que llamo el "momento Tarantino" está conformado por la unión perfecta entre el sonido y la imagen, la canción y la escena que al juntarse se transforman mutuamente en un acontecimiento único, mágico. Tal el caso en que la adorable Mia Wallace espera que Vincent Vega salga del baño y le da play a esta canción de Neil Diamond, minutos antes de inhalar heroína y entrar en una terrible pálida. De más decir que nunca me compraría ni bajaría de Taringa un CD entero del señor Diamond, pero esta canción y el baile extremamente sensual de Uma Thurman suman una escena Tarantinesca que transmite puro placer y fetiche.

Esta escena es simplemente fantástica. Sailor Rippley (Nicolas Cage), le canta en un bar a su querida Lula (Laura Dern) un clásico del Rey. Previamente le caga a palos a un individuo que quería sobrepasarse con su dama y le hace apagar la colilla de su cigarrillo con la mano, luego se dirige a la banda y les dice: "You guys have the same power E had". Lo más vairo, cursi, romántico, gracioso y etcétera que vi en una película. Un post data: Lula quiere saber porque Sailor nunca le canta Love Me Tender, el le responde que sólo le cantaría a su futura esposa (adivinen con que canción termina la película).


Dos obras maestras se encuentran en una de las escenas de película que más me conmueven, I put a speel on yoy del gran Screamin Jay, ese extraño mago voodoo, blusero, roquero, gritón de los años 50 y Stranger than Paradise, lo mejor película que hasta ahora vi de Jarmusch (1984). Eva, recién llegada de Hungría, aprieta play en su grabadora donde siempre está el mismo track de I Put a Spell on you, y atraviesa Nueva York hasta el pequeño depto de Willie. En el transcurso de la película se repite siempre esta misma canción en diferentes escenas, como una en que Eva espera aburrida en el departamento a que Willie regrese de hacer unas apuestas en el hipódromo. El aburrimiento, la desesperanza, el estatismo, representa una visión de mundo en Jarmusch, de un mundo que ya no espera nada excepto lo que es.


Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourself. Choose your future. Choose life.

martes, 7 de junio de 2011

Highway to hell by Las Residentas


Hace poco subí un post sobre covers, antes de ver este video de Las Residentas en You Tube. Las escuché en vivo una vez en El Duende de Bohemia cuando todavía existía, me había puesto una hora antes un cartón de ácido bajo la lengua y la verdad que no entendí mucho.
Hacer un cover de ACDC no es joda, me atrevo a decir que ningún machote del rock nacional puede hacerlo con los mismos huevos que estas chicas. Monica Guppy le hace el aguante a las lineas vocales de Brian Johnson, y cualquier fan de ACDC sabe que eso es muy jodido. Guppy le agrega al power rocanrolero y sucio, un toque femenino y muy sensual.
La cosa no se puede poner mejor, con el riff que no pierde en ningún momento la intesidad de Highway to Hell, la guitarra de Dahia Valenzuela es un gran tributo a Angus y si bien el solo se escucha un poco tímido, banca, banca bien.
Escuchen esto y tiren todo a la mierda, hagan un poco de air guitar con las Residentas de fondo

miércoles, 1 de junio de 2011

MTV AWARDS 1992 (Mejor video)




El 9 de setiembre de 1992, cuando Mtv todavía era un canal de música, se eligieron los mejores videoclips desde junio de 1991 hasta junio del siguiente año.

Los nominados fueron:

El grupo, originario de Sheffield, Inglaterra, actúa en este mismo año en el legendario tributo a Queen un año después de la muerte de Freddy y un año después de que su guitarrista Steve Clark muera como consecuencia de un coctel de pastillas y alcohol (típica receta del guitar hero). En el 92 lanzan el disco Adrenalize, donde se encuentra el hit Let's get rock, primer nominado de este revival del Mtv Awards 1992.



Entre 1991-1992 el disco Blood Sugar Sex Magic lleva a esta banda de funk rock "freaky styley" a las cimas del rocanrol. El arpegio inicial de Under the Bridge que en el video Frusciante aparece tocando entre las nubes se hizo tan popular como el de Stairways to heaven, Tears in heaven, Hotel California, Come as you are y todos los otros que figuran entre los únicos que te salen en la guitarra. Más allá de esto, el primer single de este disco fue Give it away, que además de ganar un grammy se fue al número 1 de todos los charts. Inmediatamente después sale el hit lento del disco, Under the bridge, en el que el vocalista Anthony Kiedis narra su caótica relación con las drogas. En mayo de 1992, durante el tour japonés, Frusciante deja la banda diciendo que se sentía "alienado".





Unos cuantos, incluyéndome, iban a apagar su tele para siempre si este video no figuraba entre los nominados de 1992. Nevermind salió 1 año antes en 1991 y su primera canción fue esta, y el resultado fue enorme, soy adolescente y me importa un carajo todo fue el espíritu grunge, garagero, que cautivó el espiritu de los 90 y Smell Like Teen Spirit fue el himno de esta generación. Fue el final del mainstreem, le cortó el pelo al glam rock y permitió que una simple canción con cuatro power chords (FA#5-B5-A5-D5) se convirtiera en un nuevo referente musical.El video fue dirigido por Samuel Bayer (que posteriormente se encargaría de la dirección de videos de Smashing Punkins y Green Day).


And the winner is....

Para quienes tienen la imagen hecha de Van Halen con las enormes pelos y Dave Lee Roth en vocales cantando Panama y pegando patadas al aire, esta es la segunda etapa, cuando se suma como nuevo vocalista Sammy Haggar y el grupo alcanza otro grado de madurez y de compromiso, aborda temas sociales e intenta tener otra perspectiva de las cosas. Así mismo Eddie Van Halen alcanza otros horizontes con su guitarra, ya no es el Eddie que asombra a todos con el taping (técnica que él perfeccionó), sino que es otro Eddie, que busca nuevas texturas para su música, nuevas formas que se acercan más a la reflexión que al entusiasmo roquero de sus primeros momentos. La canción Right Now aparece en el album for Unlawful Carnal Knowledge y refleja el deseo de vivir el momento sin tener miedo a los cambios.



OTROS WINNERS DE OTROS AÑOS:

1984 The Cars — "You Might Think"
1985 Don Henley — "The Boys of Summer"
1986 Dire Straits — "Money for Nothing"
1987 Peter Gabriel — "Sledgehammer"
1988 INXS — "Need You Tonight/Mediate"
1989 Neil Young — "This Note's for You"
1990 Sinéad O'Connor — "Nothing Compares 2 U"
1991 R.E.M. — "Losing My Religion"
1993 Pearl Jam — "Jeremy"
1994 Aerosmith — "Cryin'"
1995 TLC — "Waterfalls"
1996 The Smashing Pumpkins — "Tonight, Tonight"
1997 Jamiroquai — "Virtual Insanity"
1998 Madonna — "Ray of Light"
1999 Lauryn Hill — "Doo Wop (That Thing)"
2000 Eminem — "The Real Slim Shady"
2001 Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa and Pink
— "Lady Marmalade"
2002 Eminem — "Without Me"
2003 Missy Elliott — "Work It"
2004 OutKast — "Hey Ya!"
2005 Green Day — "Boulevard of Broken Dreams"
2006 Panic! at the Disco — "I Write Sins Not Tragedies"
2007 Rihanna (featuring Jay-Z) — "Umbrella"
2008 Britney Spears — "Piece of Me"
2009 Beyoncé — "Single Ladies (Put a Ring on It)"
2010 Lady Gaga — "Bad Romance"